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首先，市场印证了这一点。2025年被称为“AI漫剧元年”，全年播放量突破700亿，上线漫剧46931部。约60%到70%的漫剧使用AI辅助生成，但纯AI生成占比不到10%——这说明，市场不是在用AI替代人，而是在用AI做人做不了的部分。
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其次，“校园开放不是简单‘开门’，而是要把高质量的文化资源送出去，让市民真正受益。”廖昌永说。目前学校正在打造音乐疗愈空间、艺文空间等特色场所，推动音乐与生活、科技、文化深度融合。
来自行业协会的最新调查表明，超过六成的从业者对未来发展持乐观态度，行业信心指数持续走高。
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第三，表演要用心用情，要有模有样、有血有肉，体现自然之美、自信之美，最基本的一条要求就是“演什么要像什么”。真正顶级的表演，从来不是歇斯底里“演”出来的，而是在不动声色中“活”出来的，要有活人感，真正与观众共情共鸣。AI对演员就业带来严峻挑战，而且会愈演愈烈，演员要增强忧患意识，强化“本领恐慌”，打造自己的核心竞争力和独一无二性，做到不可替代。，详情可参考官网
此外，但他认为，这只是第一步。“我们常说打破师门、走出校门、跨出国门，最终目的是要敞开心门。”廖昌永说，“让上海音乐学院的内涵建设能够更好地服务社会，同时我们在服务社会的过程中，也能从中汲取营养。音乐创作要从人民中来，到人民中去。我们的音乐教育、文化惠民，也应该到人民中去。大家一起同频共振，来讲好中国故事。”
展望未来，我变成了一个“缝合怪”导演的发展趋势值得持续关注。专家建议，各方应加强协作创新，共同推动行业向更加健康、可持续的方向发展。